Vem är bäst på gitarr i världen

Frågan "vem är bäst på gitarr?" dyker upp på nätet flera gånger varje dag. Musikfans argumenterar hett om vem som förtjänar titeln. Men här är sanningen: det finns inget enkelt svar, helt enkelt.

Gitarr handlar om många olika saker. Teknik är en del. Känsla är en annan. Originalitet spelar roll. Påverkan på musiken betyder något. Din favoritgitarrist behöver inte vara min favoritgitarrist och de är helt okej.

Du kanske redan älskar en gitarrist utan att riktigt veta varför. Kanske är de repet i rösten när de spelar. Kanske är det hur de gör något gammalt helt nytt. Den här artikeln hjälper dig förstå varför gitarrister vi älskar är så olika och varför frågan "vem är bäst på gitarr?" egentligen är en fråga utan rätt svar.

De legendariska gitarristerna som förändrade allt

Jimi Hendrix kom till musikvärlden som en storm. Han spelade gitarren på vägar ingen visste fanns. Han använde feedback, distortion och effekter på sätt ingen hade gjort före honom. En låt som "Purple Haze" förändrade vad rock kunde vara.

Eric Clapton visade att blues kunde bli världsmusik. Han tog gamla bluesmelodier och gjorde dem moderna. Hans låtar "Layla" och "Tears in Heaven" blir aldrig gamla.

B.B. King var bluesens kung. Han skapade en spetstil som inspirerade nästan alla som kom efter. Hans gitarr "Lucille" var hans bästa vän, helt enkelt.

Jimmy Page från Led Zeppelin byggde rockens kraftiga ljud. Han blandade hårdrock med traditionell musik på sätt som fick folk att höra rock på nytt.

Stevie Ray Vaughan tog bluesen vidare. Han spelade snabbt och intensivt. Han visade att modern musik kunde älska klassiker.

Svenska gitarrister på världsscenen

Janne Schaffer är en av Sveriges största gitarrister. Han spelade med ABBA och skapade ljud som definierade popmusiken på 1970-talet. Hans teknik var perfekt men han ville alltid säga något med musiken (och det märktes).

Yngwie Malmsteen blev känd för något helt nytt: shred. Han spelade snabbare än någon annan. Hans finger flög över gitarren. Han visade att klassisk musik och rock kunde älska varandra. En låt som "Far Beyond the Sun" är fortfarande omöjlig för många att spela.

John Norum från bandet Europe skapade några av rockens bästa melodier. Han provade både hårt och mjukt. Sverige kan vara stolt: vi producerar gitarrister som konkurrerar med världens bästa, helt ärligt.

De moderna gitarristerna du bör lyssna på

Tosin Abasi leder bandet Animals as Leaders. Han använder många strängar på gitarren och skapar ljud som låter från framtiden. YouTube gjorde honom känd. Miljoner människor såg hans videon utan att veta något om honom innan.

Matteo Mancuso är italiensk och 20-något år gammal. Han spelar utan penna bara med fingrar. Hans musik blandas klassisk training med modern fusionrock. Han visar att nya gitarrister kan bli superstjärnor utan radion.

Jared James Nichols spelar bluesrock utan penna. Han dansar när han spelar. Han gör gitarren skrika och sjunga, och det är svårt att slita ögonen från honom. Social media hjälpte honom nå miljoner lyssnare.

YouTube och Instagram ändrade allt. En talangfull tjej eller kille behöver inte längre ett skivbolag. En bra video kan nå världen på en dag.

Vad gör en gitarrist egentligen bra?

Teknik betyder att dina fingrar gör det du vill. Du kan spela snabbt. Du behärskar svåra grejer. Men teknik är bara en del.

Känsla betyder att lyssnaren får en känsla när du spelar. En långsam, ren not kan betyda mer än hundra snabba. De stora gitarristerna vet när de ska hålla inne.

Originalitet är när du gör något som bara du gör. Du lånar från andra det gör alla. Men du skapar något nytt från de.

Påverkan betyder att andra gitarrister börjar kopiera ditt sätt. Du förändrar musiken. Du visar vägen framåt.

Jimi Hendrix hade alla fyra. Så hade B.B. King. Men deras vägar var helt olika. En gitarrist kan vara genial utan att spela snabbt. En annan kan vara genial just för att spela snabbt. Det beror på vad du älskar att höra.

Så blir du själv en bättre gitarrist

Träna varje dag även bara 30 minuter är bättre än ingenting. Använd en metronom. Börja långsamt. Öka tempot gradvis. Det här tar tid, men det fungerar.

Lyssna på många gitarrister både de klassiska och de nya. Försök förstå vad var och en gör. Vilken känsla ger de? Vilka melodier använder de? Skriv ner vad du lär dig.

Spela med andra musiker de är helt annorlunda än att spela ensam hemma. Du måste anpassa dig. Du lär dig att lyssna. Du blir bättre snabbare.

Våga nya genrer om du alltid spelar rock, prova blues eller klassisk musik. Varje genre har något att lära dig. En klassisk pianist kan ge dig idéer som en rockare aldrig skulle få.

Balansera teknik med uttryck lär dig svåra riffs, men ägna lika mycket tid åt att spela långsamt och vackert. Ett långt, vackert ljud från gitarren kan vara svårare än något snabbt.

Gitarr är inte bara fingrar på strängar. Det är ditt sinne, dina känslor och din tid som blir ljud.

Frågan om vem som är bäst på gitarr får aldrig en slutgiltig svar. Och kanske är det bra så. Det betyder att du kan hitta din egen väg. Din egen gitarrist som talar till ditt hjärta. Din egen favoritmusik.

Börja genom att lyssna. Öppna Spotify eller YouTube. Skriv "Jimi Hendrix", "B.B. King" eller "Yngwie Malmsteen". Lyt efter vad som hör sig främmande, vad som hör sig vackert eller vad som får dig att vilja dansa.

Om du själv spelar gitarr: nästa gång du tar upp instrumentet, spela något långsamt och vackert. Inte något snabbt. Lyssna på vad du gör. Känslan är viktigare än hastigheten.

De största gitarristerna i världen de började exakt där du är nu. Med en gitarr. Med ett öga för musik. Med tålamod.